lunedì 21 luglio 2014
martedì 24 giugno 2014
domenica 11 maggio 2014
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giovedì 8 maggio 2014
Partnership al progetto 2
Qualche giorno fa ho contattato il mio secondo cliente, la dottoressa Carla Maria Carlevaris, psicoterapeuta e arteterapeuta presso l'ospedale Bambin Gesù di Roma; ha studiato al Goldsmith's College di Londra ed è membro del direttivo APIArT, Associazione Italiana Professionale Italiana Arte Terapeuti.
La dottoressa mi ha parlato soprattutto degli ambienti interni dove si effettua l'arteterapia e delle necessità dei pazienti; gli spazi devono essere adeguati al tipo di arte che vi si svolge ed in base proprio all'attività essi cambiano sia dal punto di vista dell'ampiezza, sia dal punto di vista funzionale.
Mi ha spiegato inoltre che devono essere presenti anche sale di consultazione individuali per l'interazione tra l'arteterapeuta e il paziente.
La dottoressa Carlevaris è stata molto gentile e si è resa disponibile per ulteriori domande e chiarimenti durante l'intera fase di progettazione del centro.
domenica 4 maggio 2014
Partnership al progetto
Il dottor Tamino si è presentato da subito molto interessato all'argomento e soprattutto incuriosito.
Il primo consiglio che mi ha dato riguarda il rapporto del centro di arteterapia con il contesto; a tal proposito mi ha parlato di una comunità terapeutica di Ciampino. Essa è situata in un complesso in mezzo al verde, dotato di tutte le necessità, ma chiuso verso l'esterno. Ci deve essere invece un avvicinamento dei pazienti al contesto ed alla collettività ed un'integrazione con essi. Dopo il terremoto de L'Aquila, il dottor Tamino iniziò ad organizzare dei gruppi di arteterapia nella città suddetta, ma in mancanza di spazi adeguati decise di organizzarli in un bar di un centro commerciale; ciò ha prodotto rapporti diretti tra i pazienti e la comunità.
Il progetto quindi non deve essere isolato e chiuso con il contesto, ma deve essere uno spazio che non riguardi solo la disabilità ma che abbia anche altre funzioni, che si relazioni con l'esterno e che "sia preposto a stimolare la creatività a fini relazionali della comunità in cui è collocato".
Un ulteriore appunto va fatto all'esposizione delle opere realizzate: non deve esserci nessuna sala espositiva in quanto "l'arte è un percorso finalizzato allo stimolo della creatività, non all'oggettività dell'arte" dice il dottor Tamino. Ha aggiunto poi una nota sul colore degli ambienti, citando la psicoanalista russa Sabine Spielrein, la quale sosteneva che essi dovevano essere bianchi o color avorio, in quanto erano i pazienti a riempire la stanza di colore.
Per ciò che riguarda l'utenza essa deve essere sia di soggetti individuali sia di soggetti istituzionali come ad esempio la scuola; il dottor Tamino qualche anno fa ha organizzato una collaborazione tra i pazienti del centro di arteterapia e gli anziani del centro anziani portandoli in numerose scuole elementari, producendo risultati molto soddisfacenti nei pazienti.
Dopo quest'interessante intervista, che è stata più una piacevole chiacchierata, il dottor Tamino mi ha risolto molti dubbi sull'argomento e lo ringrazio ancora per la collaborazione.
domenica 27 aprile 2014
Ricapitolando...
Dopo la revisione con Rosetta ed il professore di mercoledì, mi è stato consigliato di cambiare area di progetto; quindi ho abbandonato la mia vecchia area 48 per la nuova area 4, situata ai piedi di Villa Glori, in un ambiente più tranquillo e consono al mio programma (centro di arteterapia). Ho svolto qui un'analisi sintetica dell'area.
domenica 6 aprile 2014
Centraal Beheer corporate offices, Herman Hertzberger
Apeldorn 1968-72
Fare Spazio, lasciare spazio.
"I dream of a world in which architects make neutral things that inspire the people who use them to do something with them. But if that world ever comes, it won't need architects."
Herman Hertzberger è nato nel 1932 ad Amsterdam, fu allievo di A. Van Eyck con cui lavora nel contesto del Team X e nella rivista Forum.
Negli anni Settanta sviluppa una propria teoria paragonata, richiamandosi alle teorie linguistiche di F. de Saussure, al rapporto che intercorre tra linguaggio e parola, ossia l'architetto deve fornire agli utenti una struttura di base che essi possono adattare ai propri bisogni ed esigenze. Le sue architetture sono concepite come microcosmi autonomi, città nella città, stimolanti per chi ne fruisce.
Il Centraal Beheer è un edificio per uffici situato appena fuori il centro di Apeldoorn, cittadina che ha assunto un ruolo importante dai primi anni 60 e situata ad appena 60 km da Utrecht.
Nel progetto originale era previsto un tunnel pedonale che collegasse l'edificio con la stazione ferroviaria e quindi con il nuovo centro dello shopping; questo passaggio non fu realizzato ed il progetto rimase in una posizione isolata rispetto alla vita cittadina.
Hertzberger parte da un modulo-ufficio di 3x3 m, flessibile in base all'uso che se ne richiede, e lo moltiplica 4 volte lasciando nel mezzo un percorso di collegamento "a croce"; crea quindi un sistema di cubi tra loro collegati e nei vuoti che si vengono a formare egli inserisce i percorsi interni, creando una sorta di labirinto, illuminati da una luce zenitale, che hanno anche la funzione di spazio collettivo. Questo perchè ogni dipendente deve essere facilmente raggiungibile dagli altri e per migliorare le relazioni fra il personale.
Form follows human needs: Interazione fra la persona e l'edificio, è proprio questo il BANG del progetto di Hertzberger. Egli costituisce una struttura di base che verrà poi modificata ed adeguata in base alle esigenze, ossia alla base vi è l'idea di fare spazio e lasciare spazio; il gioco degli scacchi è l'esempio lampante di come noi fissiamo delle regole senza privarci della libertà di azione.
Importanza viene data poi al carattere che assume ogni ambiente in base alle persone che vi si trovano; è per questo che lascia l'edificio spoglio e grigio; incentiva la caratterizzazione dello spazio da parte delle persone.
Nel suo libro Lezioni di architettura, pubblicato nel 1996, egli dice che questo edificio era nato come espressione spaziale del bisogno di un ambiente di lavoro più umano, era un passo verso una maggiore responsabilità degli utenti; si rende conto poi che negli anni 70 vi fu l'apice dell'espressività individuale e che invece oggi le persone sono più inclini a conformarsi.
Fare Spazio, lasciare spazio.
"I dream of a world in which architects make neutral things that inspire the people who use them to do something with them. But if that world ever comes, it won't need architects."
Herman Hertberger
Negli anni Settanta sviluppa una propria teoria paragonata, richiamandosi alle teorie linguistiche di F. de Saussure, al rapporto che intercorre tra linguaggio e parola, ossia l'architetto deve fornire agli utenti una struttura di base che essi possono adattare ai propri bisogni ed esigenze. Le sue architetture sono concepite come microcosmi autonomi, città nella città, stimolanti per chi ne fruisce.
Il Centraal Beheer è un edificio per uffici situato appena fuori il centro di Apeldoorn, cittadina che ha assunto un ruolo importante dai primi anni 60 e situata ad appena 60 km da Utrecht.
Nel progetto originale era previsto un tunnel pedonale che collegasse l'edificio con la stazione ferroviaria e quindi con il nuovo centro dello shopping; questo passaggio non fu realizzato ed il progetto rimase in una posizione isolata rispetto alla vita cittadina.
Hertzberger parte da un modulo-ufficio di 3x3 m, flessibile in base all'uso che se ne richiede, e lo moltiplica 4 volte lasciando nel mezzo un percorso di collegamento "a croce"; crea quindi un sistema di cubi tra loro collegati e nei vuoti che si vengono a formare egli inserisce i percorsi interni, creando una sorta di labirinto, illuminati da una luce zenitale, che hanno anche la funzione di spazio collettivo. Questo perchè ogni dipendente deve essere facilmente raggiungibile dagli altri e per migliorare le relazioni fra il personale.
Form follows human needs: Interazione fra la persona e l'edificio, è proprio questo il BANG del progetto di Hertzberger. Egli costituisce una struttura di base che verrà poi modificata ed adeguata in base alle esigenze, ossia alla base vi è l'idea di fare spazio e lasciare spazio; il gioco degli scacchi è l'esempio lampante di come noi fissiamo delle regole senza privarci della libertà di azione.
Al centro del complesso vi sono grandi spazi collettivi e gli ingressi sono disposti in base al contesto in cui si trova l'edificio, migliorando l'integrazione con l'esterno.
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| Plan of entrance level |
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| Plan of top level |
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| Section |
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| Particolare sezione |
Importanza viene data poi al carattere che assume ogni ambiente in base alle persone che vi si trovano; è per questo che lascia l'edificio spoglio e grigio; incentiva la caratterizzazione dello spazio da parte delle persone.
Nel suo libro Lezioni di architettura, pubblicato nel 1996, egli dice che questo edificio era nato come espressione spaziale del bisogno di un ambiente di lavoro più umano, era un passo verso una maggiore responsabilità degli utenti; si rende conto poi che negli anni 70 vi fu l'apice dell'espressività individuale e che invece oggi le persone sono più inclini a conformarsi.
Gli anni del linguaggio: 1968-77
Architettura e modernità, A. Saggio
Parte quinta
Nuove libertà
Questo periodo è caratterizzato dall'idea di libertà, dalla liberazione della donna alla contemporanea lotta per i diritti delle minoranze; questo tema si diffonde in tutti i campi, sia nella musica, sia nella psicologia con il successo della psicoanalisi.
Herbert Marcuse nel 1969 scrive An Essay of liberation, dove parla di una liberazione interiore della persona attraverso la psicologia, la musica e dall'allargamento del benessere; la dimensione artistica assume un ruolo cruciale in questa fase.
Nel settore del design tale idea di una vita diversa e libera si manifesta attraverso forme, tessuti e colori nuovi; in architettura questo processo è più lento ma segna già a partire dagli anni '70 alcuni esiti.
Nel 1971 John Johansen progetta il Mummers Theater ad Oklahoma City, dove alla base vi è l'idea di dare corpo ad una musica che esplode nello spazio; il teatro è composto da varie parti connesse da tubi. "[...] l'edificio, nel senso tradizionale del termine, non esiste più. La vecchia scatola è stata smantellata, e le sue parti immagazzinate vengono riesumate quando occorre" scrive Bruno Zevi.
Renzo Piano e Richard Rogers nello stesso anno vincono un concorso a Parigi per la costruzione di un Centro di arte contemporanea;progettano un'architettura senza stile, ponendo la struttura, gli impianti e la circolazione all'esterno dell'edificio, così da lasciare lo spazio interno completamente disponibile e flessibile ai diversi utilizzi. Inoltre il Centro Pompidou dialoga con la piazza antistante, creando un nuovo modo di vivere la città contemporanea.
Questo nuovo modo di concepire gli spazi, flessibili e adattabili nel tempo a seconda delle esigenze degli utenti che ne usufruiscono, è visibile anche nella famosa casa di Arancia meccanica, progettata da Richard Rogers.
Altro tema importante è quello della partecipazione; nella ricostruzione post-bellica non si tenne minimamente conto dello spazio tra la porta della propria abitazione e la strada cittadina, ossia del passaggio tra un ambiente pubblico e uno strettamente privato. Vi era il bisogno, dunque, di uno spazio intermedio tra i due e di un'architettura partecipativa.
Questo tema ebbe un particolare riscontro nel gruppo del Team X, il quale affermava l'importanza dell'uomo all'interno della città e della HUMAN ASSOCIATION.
Herman Hertzberger, nelle case sperimentali a Delft del 1967, redige un progetto basato sulla libertà degli abitanti di conformare le parti, attraverso uno spazio centrale illuminato dall'alto, circondato da ambienti che possono essere usati nel modo più adeguato per gli abitanti.
Altro architetto del Team X è Aldo Van Eyck, il quale progettò la Hubertus House nel 1973 ad Amsterdam, la casa della madre e del fanciullo; collega i due edifici sulla strada attraverso una scala, intesa come spazio collettivo. Le facciate sono completamente in acciaio e vetro per consentire il rapporto tra interno/esterno.
In Danimarca questa ricerca di relazioni tra le diverse sfere del vivere è chiamata Cohousing, di cui i principi sono esposti da Jan-Gudmand-Hoyer: per la prima volta gli abitanti/clienti entrano nella fase progettuale collaborando con l'architetto.
Altro progetto simbolo della partecipazione è il Biker Wall a Newcastle di Ralph Erskine, dove crea la sede del suo studio all'interno del progetto, ambiente che è anche sala riunione per gli abitanti. Il muro dialoga con la città e allo stesso tempo racchiude il quartiere.
L'altro sessantotto
All'opposto del tema della libertà e la partecipazione dell'individuo ai processi sociali e politici, si sviluppa un altro movimento che esalta il linguaggio in sè, la sua autonomia e struttura.
Evento significativo di questa contrapposizione di movimenti è la Triennale di architettura del 1968 a Milano, organizzata da Giancarlo De Carlo, esponente del Team X, e quindi incentrata sull'impegno sociale dell'architettura; la mostra però non viene vista, in quanto viene occupata dal movimento studentesco, che addita gli architetti come nemici-borghesi.
Cinque anni dopo la Triennale riapre, riorganizzata però da Aldo Rossi, intitolata "L'architettura razionale"; alla base vi è la fiera rivendicazione dell'autonomia formale dell'architettura.
Aldo Rossi codifica un linguaggio, ovviamente, anti-moderno, basato sui tipi puri di origine metafisica.
In America emerge un gruppo di architetti, simbolo di questo astrattismo formale, i New York Five, composto da P. Eisenman, M. Graves, J. Hejduk, R. Meier e C. Gwathmey.
Eisenman nella sua tesi di dottorato parla di analisi esclusivamente formale degli edifici, di centralità dei processi linguistici e della ricerca dell'essenziale per lavorare su una chiave enigmatica. L'oggetto architettura deve esistere di per sè, non dipende dall'uomo, oggetti ed edifici sono idee.
L'inclusivismo
Charles Jencks, architetto e critico americano, afferma l'arrivo di una nuova epoca inclusivista, dove vi è un ritorno consapevole della figurazione contro l'astrazione, il tema della memoria, l'importanza del luogo e del contesto dove si pone l'edificio. La città come nel Team X ha un ruolo importante con il ritorno della strada, della piazza e dell'ambiente urbano.
1973: la crisi petrolifera porta alla luce il problema dell'uso indiscriminato delle risorse naturali; il centro di interesse si sposta quindi verso la conservazione ed il miglioramento di edifici esistenti. Il museo dunque assume un ruolo importante, insieme alla multifunzionalità dell'organismo, attraverso l'inserimento di diverse funzioni.
La Germania è il luogo dove si sviluppa maggiormente il tema museale con J. Stirling e H. Hollein; Stirling viene definito manierista in quanto mette insieme caratteri di architetti diversi del passato. Esempio di quest'architettura è il museo di Stoccarda, dove riprende l'idea della centralità da Schinkel, gli andamenti obliqui di Aalto, la disposizione delle finestre di Le Corbusier. In questo contesto Manfredo Tafuri assume grande rilevanza sia in Italia che nel mondo anglosassone, affermando che l'opera non indica soluzioni ma utopie, essa è significante se rappresenta un problema storico.
Questo tipo di architettura libertaria non ha seguito, rimane un movimento minoritario ed entra in crisi negli anni 70:
"Gli anni 60 erano pieni di speranze e poi tutti si sono depressi, e i 70 sono stati terribili." dice John Lennon nella sua ultima intervista.
Parte quinta
Nuove libertà
Questo periodo è caratterizzato dall'idea di libertà, dalla liberazione della donna alla contemporanea lotta per i diritti delle minoranze; questo tema si diffonde in tutti i campi, sia nella musica, sia nella psicologia con il successo della psicoanalisi.
Herbert Marcuse nel 1969 scrive An Essay of liberation, dove parla di una liberazione interiore della persona attraverso la psicologia, la musica e dall'allargamento del benessere; la dimensione artistica assume un ruolo cruciale in questa fase.
Nel settore del design tale idea di una vita diversa e libera si manifesta attraverso forme, tessuti e colori nuovi; in architettura questo processo è più lento ma segna già a partire dagli anni '70 alcuni esiti.
Nel 1971 John Johansen progetta il Mummers Theater ad Oklahoma City, dove alla base vi è l'idea di dare corpo ad una musica che esplode nello spazio; il teatro è composto da varie parti connesse da tubi. "[...] l'edificio, nel senso tradizionale del termine, non esiste più. La vecchia scatola è stata smantellata, e le sue parti immagazzinate vengono riesumate quando occorre" scrive Bruno Zevi.
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| J. Johansen, Mummers Theater, Oklahoma City |
Renzo Piano e Richard Rogers nello stesso anno vincono un concorso a Parigi per la costruzione di un Centro di arte contemporanea;progettano un'architettura senza stile, ponendo la struttura, gli impianti e la circolazione all'esterno dell'edificio, così da lasciare lo spazio interno completamente disponibile e flessibile ai diversi utilizzi. Inoltre il Centro Pompidou dialoga con la piazza antistante, creando un nuovo modo di vivere la città contemporanea.
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| R. Piano e R. Rogers, Centro Pompidou, Parigi |
Questo nuovo modo di concepire gli spazi, flessibili e adattabili nel tempo a seconda delle esigenze degli utenti che ne usufruiscono, è visibile anche nella famosa casa di Arancia meccanica, progettata da Richard Rogers.
Altro tema importante è quello della partecipazione; nella ricostruzione post-bellica non si tenne minimamente conto dello spazio tra la porta della propria abitazione e la strada cittadina, ossia del passaggio tra un ambiente pubblico e uno strettamente privato. Vi era il bisogno, dunque, di uno spazio intermedio tra i due e di un'architettura partecipativa.
Questo tema ebbe un particolare riscontro nel gruppo del Team X, il quale affermava l'importanza dell'uomo all'interno della città e della HUMAN ASSOCIATION.
Herman Hertzberger, nelle case sperimentali a Delft del 1967, redige un progetto basato sulla libertà degli abitanti di conformare le parti, attraverso uno spazio centrale illuminato dall'alto, circondato da ambienti che possono essere usati nel modo più adeguato per gli abitanti.
Altro architetto del Team X è Aldo Van Eyck, il quale progettò la Hubertus House nel 1973 ad Amsterdam, la casa della madre e del fanciullo; collega i due edifici sulla strada attraverso una scala, intesa come spazio collettivo. Le facciate sono completamente in acciaio e vetro per consentire il rapporto tra interno/esterno.
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| A. Van Eyck, Hubertus House, Amsterdam |
In Danimarca questa ricerca di relazioni tra le diverse sfere del vivere è chiamata Cohousing, di cui i principi sono esposti da Jan-Gudmand-Hoyer: per la prima volta gli abitanti/clienti entrano nella fase progettuale collaborando con l'architetto.
Altro progetto simbolo della partecipazione è il Biker Wall a Newcastle di Ralph Erskine, dove crea la sede del suo studio all'interno del progetto, ambiente che è anche sala riunione per gli abitanti. Il muro dialoga con la città e allo stesso tempo racchiude il quartiere.
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| R. Erskine, Biker Wall, Newcastle |
L'altro sessantotto
All'opposto del tema della libertà e la partecipazione dell'individuo ai processi sociali e politici, si sviluppa un altro movimento che esalta il linguaggio in sè, la sua autonomia e struttura.
Evento significativo di questa contrapposizione di movimenti è la Triennale di architettura del 1968 a Milano, organizzata da Giancarlo De Carlo, esponente del Team X, e quindi incentrata sull'impegno sociale dell'architettura; la mostra però non viene vista, in quanto viene occupata dal movimento studentesco, che addita gli architetti come nemici-borghesi.
Cinque anni dopo la Triennale riapre, riorganizzata però da Aldo Rossi, intitolata "L'architettura razionale"; alla base vi è la fiera rivendicazione dell'autonomia formale dell'architettura.
Aldo Rossi codifica un linguaggio, ovviamente, anti-moderno, basato sui tipi puri di origine metafisica.
In America emerge un gruppo di architetti, simbolo di questo astrattismo formale, i New York Five, composto da P. Eisenman, M. Graves, J. Hejduk, R. Meier e C. Gwathmey.
Eisenman nella sua tesi di dottorato parla di analisi esclusivamente formale degli edifici, di centralità dei processi linguistici e della ricerca dell'essenziale per lavorare su una chiave enigmatica. L'oggetto architettura deve esistere di per sè, non dipende dall'uomo, oggetti ed edifici sono idee.
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| P. Eisenmann, House II, Vermont |
L'inclusivismo
Charles Jencks, architetto e critico americano, afferma l'arrivo di una nuova epoca inclusivista, dove vi è un ritorno consapevole della figurazione contro l'astrazione, il tema della memoria, l'importanza del luogo e del contesto dove si pone l'edificio. La città come nel Team X ha un ruolo importante con il ritorno della strada, della piazza e dell'ambiente urbano.
1973: la crisi petrolifera porta alla luce il problema dell'uso indiscriminato delle risorse naturali; il centro di interesse si sposta quindi verso la conservazione ed il miglioramento di edifici esistenti. Il museo dunque assume un ruolo importante, insieme alla multifunzionalità dell'organismo, attraverso l'inserimento di diverse funzioni.
La Germania è il luogo dove si sviluppa maggiormente il tema museale con J. Stirling e H. Hollein; Stirling viene definito manierista in quanto mette insieme caratteri di architetti diversi del passato. Esempio di quest'architettura è il museo di Stoccarda, dove riprende l'idea della centralità da Schinkel, gli andamenti obliqui di Aalto, la disposizione delle finestre di Le Corbusier. In questo contesto Manfredo Tafuri assume grande rilevanza sia in Italia che nel mondo anglosassone, affermando che l'opera non indica soluzioni ma utopie, essa è significante se rappresenta un problema storico.
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| J. Stirling, Museo di Stato, Stoccarda |
Questo tipo di architettura libertaria non ha seguito, rimane un movimento minoritario ed entra in crisi negli anni 70:
"Gli anni 60 erano pieni di speranze e poi tutti si sono depressi, e i 70 sono stati terribili." dice John Lennon nella sua ultima intervista.
domenica 16 marzo 2014
domenica 9 marzo 2014
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